“Persue”
Persue(発音:per-SWAY パースウェイ)は西海岸のグラフィティーとスケートボードの開拓者である。
彼のデザインは僕らの知っている今日のユースカルチャーを創り出した彼の初期作品を触媒として、スケートボード産業に絡んでいるほとんどのストリート美学を改めて先取りしている。
彼の作品はよく目にするものであり、彼の名前が記されることはめったにない。
しかしながら彼のスキルと文字やキャラクターペイントの領域ではっきりとそれとわかる才能(合法であろうとなかろうと)は彼にスポットライトを当てさせて彼は世界中のグラフィティ、ストリートアート界で誰もが知る人になった。
Persue は楽しみであるプロジェクトを始めたところ、意図せずにそれ自体が現象となってしまったのがBunny Kitty というキャラクターである。彼が最も望みをもって愛したBunny Kitty はそれ自体が完結した世界である。Persue は最近の数年はキャラクターをストリートに落とし込んで念入りに色彩に富んだ壁画としてその世界を描くか、ぬいぐるみ、アパレル、絵本などを通して命を吹き込むなどの方法でBunny Kitty の世界を広げていくことに時間を費やしている。
彼を知っている人間であればだれでもPersue の作品は彼のパーソナリティーを映し出していると言う。
彼の活動的で楽しむことが大好きなところ、さらには彼の周りの世界を見る熱烈で創造的な視点は彼の作品の欠かせない一部である。彼は伝統主義者としてストリートでペイントするが、最近は展示用の作品として粗いイラストのスタイルとストリートペイントを掛け合わせた創作を行っている。
Persue (pronounced “per-SWAY”) is a west coast graffiti and skateboarding pioneer. His design resume pre-dates almost any example of street aesthetics being paired with the skateboarding industry, making his earliest designs the catalyst that created modern day youth culture as we know it. Much of his work is in plain sight and yet his name is rarely attached to it.
However his skill and evident talent in the realm of painting characters and letters–legally or otherwise–put him in the spotlight and he quickly became a household name in the worldwide graffiti/street art community.
Persue eventually started a project for fun that would inadvertently become a phenomenon all its own: Bunny Kitty. His most ambitious and [beloved/coveted] creation to date, Bunny Kitty is a whole world unto itself. Persue has spent the last few years fleshing Bunny Kitty’s universe out, whether it is by taking the characters to the street level with elaborate and colorful murals that he has painted the world over, or bringing her to life through plush toys, apparel, and children’s books.
Anyone who knows him can tell you that Persue’s artwork is a reflection of his personality. His animated and fun-loving demeanor, as well as an intense imaginative way of looking at the world around him, are the building blocks of his work. As a traditionalist, he paints on the streets, but has more recently meshed that background with a rough-edged illustration style to create works for galleries.
- Q1:まずあなたのバックグラウンドを教えてもらえますか?
- 僕は1992年に地元のスケートショップでペインティングをしていたときにKen BlockとDamon Wayに見出されました。
二人は当時の彼らのブランドEightballのTシャツデザインを依頼してくれて、それがとてもいい出来だったので僕を専属のアーティストとして迎えてくれました。
その後の彼らのブランド(Doors, Dub Brand, DC shoes)全てにおいてディレクションとブランドの独自性を確立するための手伝いをしました。
20年間異なるアクションスポーツ業界を転々としながら確実に足跡を残していき、ストリートウェアのムーブメントをインスパイアしてきました。 - Q2:アーティストとして活動し始めたのは何歳ごろですか?またそのきっかけは?
- 生まれながらのアーティストです。
先祖から受け継がれてきた役割も自分の人生の一部なので人生全体を通してアーティストととして生きています。 - Q3:アートは人々に影響をもたらすと思いますか?もしそうであればどんな事だと思いますか?
- 影響を与えると信じています。
みんな自分たちがアーティストとして行っていることに対して価値を認めてくれています。
作品を創り出すことで人々をよりよい人間へとインスパイアするよう務めています。
例えばBunny Kitty projectで言うと、これは自分の表現としては一部でしかないのですが、ブランドとして見ると自分のやってきたグラフィティやストリートアートよりも広がりが大きくて理解しやすいものです。
自分の活動は他のアーティスト達のモチベーションを上げてそれぞれの目標に向けてより切磋琢磨する後押しをしていると思っています。
僕はそれと同じものを他のアーティスト達から受けています。 - Q4:作品を作る際にいつも心がけていることはありますか?
- 空想とか音楽だったり、時には娘が退屈している時とかお腹が空いている時とか。
- Q5:今回坩堝は「日本」をイメージした作品を依頼していますが、どのような作品作りをしましたか?
- Bunny Kittyの頭部はファッションとして僕のTシャツのデザインになり、女の子の目を惹きます。頭部はセックスを意味していて、Tシャツを見た女の子はそれを目にするので着ている人が何を意味しているかを理解するでしょう;)
- Q6:最後に坩堝に参加しようと決めた理由を教えてください。
- Yoshi147と仲が良く、彼がRUTSUBOプロジェクトへの参加を勧めてくれました。
- Q1 : Firstly can you tell us your background including your career?
- I was discovered by Ken Block and Damon Way in 1992 when I was painting a local skateboard shop. They asked me to design a tee shirt for their brand at the time Eightball. It did extremely well and they hired me as their artist. I helped them establish the brand direction and identity for all of their future brands…Doors, Dub Brand, and DC shoes. For 20 years I bounce around to different companies leaving my undeniable mark on the action sports industry and inspiring the street wear movement.
- Q2 : What age have you started your activity as an artist, and what did motivate you?
- I was born an artist it is apart of my life contract handed down to me from my ancestors. So I have been an artist my entire life.
- Q3 : Do you think art influences people? If you do, what kind of thing does it?
- If you do, what kind of thing does it? I believe it does. People have a real appreciation for what we do as artists. I try to create works to inspire people to be better people. Thus the Bunny Kitty project, it is only one side of my art but as a brand it has a broader reach and understanding than my traditional graffiti or street art works. I think my works motivates other artist to push harder at achieving their goals. I get this inspiration from other artist as well.
- Q4 : Do you have anything to pay attention when you do your work?
- It’s different between interior wall paint and panel art.
Interior wall paint is to show the space better than before without feeling something is wrong.
For panel art, I imagine the room first, and add my ideas of decoration.
At my exhibition, I imagine rooms in my mind for each art piece, so it is assembly of room interior. - Q5 : This time, RUTSUBO held up “JAPAN” as the theme, and could you let us know how you projected the theme to your artwork?
- I didn’t think about Japan this time because I already am Japanese, and have an identity to be born and grown in Aizu-Wakamatsu.
- Q6 : Finally, please describe what made you to participate RUTUBO project.
- Project itself seemed interesting, as well as idea of twin-tip.